NÓIA MUSICAL

EMMERSON NOGUEIRA - BEATLES

2008-10-06T14:41:00.001-07:00

ELIANE ELIAS

2008-08-26T03:19:00.000-07:00

Eliane Elias (São Paulo, 19 de março de 1960) é uma pianista e cantora brasileira.

Começou a tocar piano aos 6 anos de idade. Sua mãe Lucy era uma pianista clássica. Aos dezessete começou a se apresentar tocando suas composições próprias. Após uma turnê em 1981 com Eddie Gomez, foi encorajada a se mudar para Nova Iorque.

Em Nova Iorque, foi convidada a se juntar à banda Steps Ahead, gravando um álbum com eles em 1983. Após sair do grupo, trabalhou com o trumpetista Randy Brecker, com o qual se casou.

Eliane gravou inúmeros discos, entre eles um dueto com Herbie Hancok. Após 1989, coneçou a cantar em suas gravações.

Eliane é agora casada com o baixista Marc Johnson.

ILLUSIONS (1987) DOWNLOAD CD

CROSS CURRENTS (1987)

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AROUND DE CITY (2006)

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DJAVAN (DISCOGRAFIA)

2008-08-19T13:52:00.000-07:00

Djavan nasceu em uma família pobre de Maceió, onde formou, ainda jovem o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava covers dos Beatles. Foi para o Rio de Janeiro em 1973 e começou a trabalhar como crooner de boate. Participou de festivais e gravou em 1976 o LP "A Voz, o Violão e a Arte de Djavan", com composições próprias que já chamavam a atenção pela sua maneira diferente de cantar e pela levada de violão, aliada a melodias elaboradas e divisões rítmicas sutis. Logo nesse primeiro disco estava um de seus maiores sucessos de toda carreira, "Flor de Lis". Nos trabalhos seguintes incorporou outras influências, como a da música africana e acumulou sucessos como "Açaí", "Sina" e "Samurai", este com participação especial de Stevie Wonder na gaita. Gravou vários outros discos e fez shows no exterior, principalmente nos Estados Unidos, onde suas músicas já foram gravadas por diversos cantores.

A VOZ O VIOLÃO A MÚSICA (1976)

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DJAVAN (1978)

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ALUMBRAMENTO (1980)

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SEDUZIR (1980)

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LUZ (1982)

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LILÁS (1984)

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MAÇÃ

MEU LADO (1986) DOWNLOAD CD

NÃO É AZUL MAS É MAR (1987)
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OCEANO (1989)DOWNLOAD CD

DOIDICE

FLOR DE LIS (1991)

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COISA DE ACENDER (1992)

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NOVENA (1994)

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MALASIA

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BICHO SOLTO (1998)

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DJAVAN AO VIVO (1999)

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MILAGREIRO (2001)

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NOVELAS (2001)

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VAIDADE (2004)

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NA PISTA (2005)

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MATIZES (2008)

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DAVE GRUSIN & LEE RITENOUR

2008-08-19T04:08:00.001-07:00

ARLEQUIN (1985)

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Participação especial de Ivan Lins

ALBERTO CONTINENTINO, ANDRÉ NEIVA E ANDRÉ RODRIGUES

2008-08-18T18:36:00.000-07:00

COM 3 BAIXOS

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NEIL YOUNG

2008-08-18T15:03:00.000-07:00

Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, mais conhecido por Neil Young (12 de novembro de 1945) é um músico e compositor de origem canadense, que fez sua carreira nos Estados Unidos. Conhecido por sua voz anasalada e suas letras pungentes, Young é uma lenda do rock americano, mas seu estilo musical transita entre o folk e o country rock, alternando com álbuns mais "pesados" em que algumas músicas se aproximam do hard rock, com guitarras "sujas" e longos solos improvisados com muita distorção. Seus shows são verdadeiras celebrações de rock usualmente acompanhado da banda Crazy Horse, que o acompanha desde o início da carreira.

Neil Young nasceu em Toronto, no Canadá, mas ainda jovem, devido a separação dos pais, mudou-se para Winnipeg, capital da provincia de Manitoba, localizada na região central do Canadá. Começou sua carreira tocando no circuito folk/rock local. Em 1965 resolve voltar para Toronto, onde em 1966 se junta a banda The Mynah Birds, gravando alguns compactos. Após isso, mudou-se para Los Angeles e juntamente com Stephen Stills, formou o Buffalo Springfield, uma banda de folk-rock inovadora, mas que na época teve apenas uma relativa repercussão (seu trabalho só foi de fato reconhecido mais tarde). Quando o grupo acabou em 1968, Young partiu para a carreira solo. De seus álbuns iniciais, "Everybody Knows this is nowhere"(69) e o essencial "After the Gold Rush"(70) foram aclamados pela crítica, ao mesmo tempo em que aceitou participar do Crosby, Stills & Nash, como membro efetivo. Acrescido de Young no nome, o quarteto fez muito sucesso nos anos 69/70, principalmente o álbum "Deja Vu". Após uma turne americana, separaram-se amigavelmente e Neil Young voltaria ocasionalmente a gravar com os ex-companheiros.

O espetacular sucesso comercial de "Harvest"(72), torna Young um "superstar" do folk-rock, mas a morte de dois amigos seus neste mesmo ano,o guitarrista Danny Whytten e o roadie Bruce Berry o colocam numa longa fase depressiva, em que envolve-se com drogas e álcool, acabando por influenciar seu trabalho. Os álbuns gravados neste período são marcados por temas como a morte, a solidão, a loucura, as drogas, trazendo um som mais áspero, cru e pesado, que o afastam do grande público e descontentam a crítica. Esta fase em parte é rompida com "Zuma"(75) e um retorno ao folk e ao country-rock, principalmente em "Comes a time"(78), um celebrado álbum embasado no country. Influenciado pelo impacto cultural do punk, Neil Young lança "Rust never sleeps"(79), uma elegia ao espírito do rock'roll, seguido de "Rust live", talvez seu melhor álbum ao vivo.

Nos anos 80, Neil Young desenvolveu uma carreira errática, gravando álbuns de rockabilly, clássicos do country(Old Ways, de 1984), blues, não se fixando numa linha de atuação. O álbum Freedom(1989) o recoloca em evidência, depois de um período de obscuridade e marca uma retomada bem-sucedida da carreira, que se mantém até hoje.

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CELSO FONSECA

2008-08-18T03:20:00.000-07:00

Carioca, começou na música tocando violão, influenciado por Baden Powell e pela música dos Beatles ao mesmo tempo. Em 1981 estreou profissionalmente tocando com o saxofonista Roberto Guima, e em seguida entrou como guitarrista na banda de Gilberto Gil, o que lhe abriu as portas para tocar e gravar com outros grandes nomes da MPB, como Milton Nascimento, Djavan, Gal Costa, Benjor, Chico Buarque, Caetano Veloso, Elza Soares, Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, João Bosco e outros. Ao lado desses músicos gravou discos, adquirindo ampla experiência em estudio, e rodou o mundo, participando de vários festivais internacionais.

SORTE (1994 )

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PARADISO (1997)

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JUVENTUDE:SLOW MOTION BOSSA NOVA (2001)

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NATURAL (2003)

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RIVE GAUCHE RIO (2005)

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POLARÓIDES (2007)

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FERIADO ( 2007 )

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FOURPLAY

2008-08-12T17:28:00.001-07:00

A banda é composta por Bob James, tecladista, produtor, arranjador e compositor, cuja carreira já se estende por de quatro décadas. Sua carreira decolou logo após uma esplêndida apresentação no Festival de Jazz de Notre Dame, em 1962.
Tornou-se logo um requisitado músico em gravações; até mesmo sendo escalado para a tarefa de ser o diretor musical de Sarah Vaughan. Ele gravou 27 álbuns solo, incluindo três gravações clássicas, e tem colaborado com o trabalho de Earl Klugh e David Sanborn. Além de um talentoso arranjador ele é compositor de trilhas para TV e cinema.

Outro integrante é Larry Carlton, conhecido guitarrista do jazz crossover que lançou seu primeiro álbum solo, "With a Little Help From My Friends", em 1968. Depois, Larry ingressou no conjunto "The Crusaders", gravando treze álbuns.
Ao mesmo tempo, Carlton desenvolvia sua carreira solo, e participava de vários projetos com artistas como Steely Dan, Barbra Streisand e Joni Mitchell. Conhecido por seu som suave, sua marca registrada, conseguido através de sua técnica particular de controle do pedal de volume, Larry nos fornece uma rica mistura cujos ingredientes são compostos por jazz, pop, rock e blues.

O baixista, compositor e arranjador Nathan East gravou e escreveu vários hits para artistas, desde Phill Collins e Eric Clapton a Michael Jackson e Babyface.
East gravou e excursionou por todo o mundo com Clapton durante vários anos, tocando com ele em seu álbum "Unplugged", que recebeu vários discos de platina, e em sua gravação mais recente, "Pilgrim".

Já o baterista, produtor e compositor Harvey Mason mostrou sua técnica e sensibilidade nos anos 60, tocando com Duke Ellington e Erroll Garner.
Começou a gravar nos primeiros anos da explosão do selo de jazz Blue Note, e continuou com suas performances e composições no conjunto de Herbie Hancock and The Headhunters. Como Carlton, ele é um músico de primeira categoria, tocando em vários álbuns de diferentes intérpretes, ganhadores de discos de ouro e platina, mais do que qualquer outro baterista. Harvey também tocou em mais de 150 trilhas musicais de filmes e se apresentou em 11 festas do Oscar.

A excelente musicalidade é a pedra angular do grupo Fourplay, junto com inspiradas melodias e arranjos. O número de prêmios e honras que eles têm recebido desde sua aparição em 1991 comprova isso. Tanto a primeira quanto a seguinte gravação do conjunto, "Beetween the sheets", ganharam discos de ouro e ambas ocuparam o primeiro lugar na parada da Billboard.

O Fourplay continua mantendo o equilíbrio para continuar sua ampla exploração musical. Embora haja sempre uma novidade, uma coisa permanece a mesma: a soma das bases musicais e das experiências individuais de cada membro - abrangendo clássicos, jazz, pop, rock, blues e R&B - que servem para criar um som original e cativante.

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CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - DEJA VÚ (1970)

2008-08-12T13:50:00.000-07:00

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O espírito comunitário no rock atingiu seu ápice no fim dos anos 60. Com a realização de grandes festivais, os músicos tiveram mais contato uns com os outros, o que resultou em diversas colaborações e projetos. Ninguém personificou melhor esse momento do que (David) Crosby, (Stephen) Stills e (Graham) Nash. O primeiro disco do trio foi a trilha sonora daqueles tempos em que “Woodstock” era a palavra-chave.Os três já possuíam uma história de sucesso. Crosby tinha feito parte do The Byrds, e Stills, do Buffalo Springfield. O inglês Nash estava no The Hollies quando eles se encontraram numa festa na casa de Cass Elliot (do The Mamas & The Papas).
Logo, os ra pazes perceberam que suas vozes e idéias casavam-se com perfeição. Musicalmente, eles se mostravam muito versáteis, fazendo hard rock, folk acústico e pop melódico. Stills ainda era contratado da Atlantic, o que facilitou a entrada do trio na gravadora. Totalmente antenado com o período em que foi gravado, o álbum de estréia de Crosby, Stills & Nash é uma cintilante fusão de poesia pessoal e temas políticos. Foi um sucesso instantâneo. A produção, esparsa e elegante, foi feita pelos próprios integrantes e abriu as portas para uma infinidade de discos acústicos que invadiram os anos 70. Todos os instrumentos ficaram a cargo do grupo, com exceção da bateria, tocada por Dallas Taylor.O maior sucesso do álbum foi “Suite: Judy Blue Eyes”, uma ode composta por Stills à sua namorada na época, a cantora folk Judy Collins. Com mais de sete minutos de duração e composta por vocalizações precisas como um relógio, a música ainda é o cartão de visitas do grupo. Stills domina o álbum, aparecendo com as baladas “You Don ‘t Have to Cry” e “Helplessly Hoping” e o rock “49 Bye-Byes”. As canções de Nash seguiram a linha do que ele já vinha fazendo no The Hollies. A mais popular foi “Marrakesh Express”, uma verdadeira viagem sonora pelo Oriente Médio. Em “Lady of the Island”, ele é acompanhado basicamente por um violão e “Pre-Road D owns” é um rock ligeiramente psicodélico com solo de guitarra que parece ter sido tocado de trás para frente.A parte política ficou com David Crosby. “Long Time Gone” é um lamento à morte do senador Robert Kennedy e comenta a caótica situação em que a América se encontrava no fim da década. A música foi imortalizada depois que serviu como abertura para o filme Woodstock. “Wooden Ships” (em parceria com Stills) é um relato de dois sobreviventes de uma guerra nuclear. Crosby também tinha um lado romântico, exemplificado na medieval “Guinnevere”.Pouco depois do lançamento do disco, o grupo passou a contar com Neil Young, ex-companheiro de Stills no Buffalo Springfield. Brigões e egocêntricos, os integrantes se separaram e voltaram a tocar juntos várias vezes, lançando discos aquém de seu talento em algumas ocasiões. Mesmo assim, Crosby, Stills & Nash continuam encarnando o som que fazia a cabeça da juventude na virada dos anos 60/70.

CHICO PINHEIRO

2008-08-11T16:35:00.001-07:00

Considerado um dos artistas mais expressivos da música brasileira contemporânea, o guitarrista, compositor e arranjador Chico Pinheiro nasceu em São Paulo. Autodidata, começou tocando violão e piano aos 7 anos de idade e passou a atuar profissionalmente aos 15 anos. Formado pela Berklee College of Music, em Boston, Chico é hoje celebrado como excepcional instrumentista e compositor único, de extrema originalidade e maturidade, e já reconhecido por Edu Lobo, Moacir Santos, Brad Mehldau, Cesar Camargo Mariano, como uma nova referência, um novo sopro na música brasileira. Seu primeiro cd, Meia Noite Meio Dia (Sony, 2003) - com participações de Luciana Alves, Lenine, Ed Motta, Chico César e Maria Rita - foi incluído pelos jornais O Estado de S. Paulo, Folha de São Paulo e O Globo em suas listas de melhores do ano.
Em 2005, lançou pela gravadora Biscoito Fino o cd Chico Pinheiro, festejado por imprensa e público e incluído novamente nas listas dos “Melhores do ano” pelos três maiores jornais do país, além de receber belíssimas críticas na Europa. O cd teve participações de João Bosco, Luciana Alves e Tati Parra.

No mesmo ano, Chico figura como único artista brasileiro solo a se apresentar no palco Jazz do TIM Festival, ao lado de Brad Mehldau, Nancy Wilson, Dave Holland e Birelli Lagrene.
Em dezembro de 2007 lança seu 3º cd, 'NOVA' (inaugurando também o selo 'Buriti') , em parceria com o guitarrista e compositor americano Anthony Wilson ( Diana Krall), disco que novamente foi incluído entre os melhores do ano pela crítica especializada no país, sendo lançado no brasil e Estados Unidos.
Aos 33 anos, já trabalhou com Rosa Passos, Luciana Souza, Dori e Danilo Caymmi, Chico César, Cesar Camargo Mariano, Cachaíto Lopez (Buena Vista Social Club), Fleurine, Brad Mehldau, Mark Turner, Chris Potter, Eddie Gomez, Claudio Roditi, Duduka da Fonseca. Tem como parceiros frequentes em suas canções Chico César, Paulo César Pinheiro, José Miguel Wisnik, Guile Wisnik e Aldir Blanc. Chico e sua banda vêm excursionado com freqüência Europa e Estados Unidos, onde se apresentam nos mais diversos e renomados teatros e Festivais de música brasileira e Jazz.

MEIA NOITE/MEIO DIA (2003)

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NOVA (2007)

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FILÓ MACHADO

2008-08-05T17:17:00.000-07:00

Real jazz, really Brazilian..

"O Talento em pessoa, quem não conhece Filó, está perdendo uma grande história da música brasileira. Para todos aqueles que acompanham a carreira desse fenômeno, que compõe e interpreta como ninguém, figura incrivel deste pais musical".

Cantor, compositor, instrumentista e arranjador, Filó Machado teve grande participação na ala black da MPB instrumental. Famoso no meio pelo suíngue que de suas canções, assim como pela vitalidade que agrega a interpretações de músicas de outros artistas. Suas composições foram gravadas nos EUA, Japão, Canadá e Europa, por onde Filó tem feito turnês desde 1985.

Nascido em Ribeirão Preto, Filó tem músicas gravadas por Djavan (são parceiros na música Jogral), Fátima Guedes, Leny Andrade e Tim Maia. Morou oito anos fora do Brasil, a maior parte deles na França e tem entre seus admiradores o maestro Paul Mauriat e o compositor Michel Legrand, que é seu parceiro e participou do disco Milagre da Canção. Seu virtuosismo e talento permitiram que de Ribeirão Preto chegasse a se apresentar nos Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Japão, Portugal, Canadá e Itália. Na França, fez a abertura do show de Nina Simone no Festival de Jazz de Cannes. Seu CD Cantando um Samba, lançado apenas no mercado norte-americano em 2000, vem colecionando elogios de publicações como Down Beat e Jazziz.

"Filó é desses gênios da raça, de surpreender os mais eruditos e encantar os mais simples por ter o dom de transformar,com magia o que parece óbvio".

Vai Filó !

PORTO SEGURO (2001)

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JAZZ DE SENZALA (2003)

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CANTANDO UM SAMBA (2000)

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FILÓ MACHADO (BOCA DE LEÃO)

PEDRO MARIANO - COLETÂNEA ESPECIAL

2008-08-05T03:01:00.000-07:00

A música sempre esteve presente na vida de Pedro. Acostumado a dormir ao som das cantigas de ninar de uma das mais importantes vozes que o Brasil pôde escutar, a ver ensaios, ouvir e discutir música desde que nasceu, não é de se estranhar que Pedro soubesse impor tamanha maturidade em seu trabalho. Filho da cantora Elis Regina e do músico Cesar Camargo Mariano, Pedro pôdeacompanhar de perto os passos dos mais importantes artistas da cena musical brasileira. Em casa, quando pequeno, ouvia muita black music e groove. "Como meus pais faziam e cantavam músicas brasileiras, na hora do lazer eles preferiam algo diferente", conta. A primeira vez que subiu num palco foi aos 12 anos, em um festival de música. A marca de Pedro Mariano se consolida entre seu público, fazendo com que mais e mais pessoas passem a conhecer e reverenciar um dos maiores intérpretes de nosso país.

PEDRO MARIANO (1997)

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VOZ NO OUVIDO (2000)

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INTUIÇÃO (2002)

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PIANO E VOZ (2003)

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AO VIVO (2005)

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PEDRO MARIANO (2007)

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